4万人的“乌托邦乐园”,走进时代少年团的“理想之途”演唱会幕后-8181801威尼斯

4万人的“乌托邦乐园”,走进时代少年团的“理想之途”演唱会幕后

2023-05-31 16:58:05

时代少年团“理想之途”演唱会


5月2日


在海口五源河体育场精彩唱响


来自全国各地的4万名粉丝


挥舞荧光棒


在歌声与欢呼声中度过美好夜晚

时代少年团成员


马嘉祺、丁程鑫、宋亚轩


刘耀文、张真源、严浩翔、贺峻霖


在聚光灯下展现他们对音乐和舞台的热爱

此次演唱会开启线上线下同步模式,除了现场演出外,还在百视tv、支付宝两大线上平台同步直播,将现场的欢呼声和激情带到了线上观众面前。


此次演唱会由攸元智作承办,对他们来说,这是一场硬仗。

总制片人、攸元智作ceo 王源(左)

音响总监 张小年(右)


“我们需要在很短的工作时间内呈现一场线上、线下观众都能身临其境的演唱会内容。这对我们每个工种的老师来说都是一大挑战。”总制片人王源说道,“但是,攸元智作的每一个板块核心主创成员职业生涯都经历过各大卫视、互联网平台、移动互联网视频内容的发展过程,在制作理念上,既能保持创意本心,又能快速对接最新技术手段,优化线上线下的综合影像输出。在团队协作上基于管理架构的扁平化、专业化、系统化,更多依靠诸多大项目积累的方法论,能把集成的契合点更好的优化,加固工种间配合的‘榫头’。”


承办方攸元智作联袂业内优秀团队,呈现这场“理想之途”,包括导演团队北京曜的文化传媒有限公司,舞美设计心漫空间,灯光设计三工团队,视觉设计玖伶文化,音响设计南京ost团队等等。



导演解构

utopia的完美之地 


时代少年团这张专辑的名称是《乌托邦少年》,这代表了他们在成长过程中一个重要的过程。《理想之途》作为专辑里非常重要的一首歌曲,既是演唱会的名称,也是专辑的点睛之笔。在少年们追求理想的过程中,充满了属于他们自己的感悟点滴。

总导演、攸元智作制作总监 李闻洋(左)

艺术总监 陈倩(右)


“utopia”是由希腊文ou“没有”和topos“地方”两个词语构成,意思是“nowhere”,即“没有的地方,乌有之乡”。寓为“完美之地”!总导演李闻洋认为,此次时代少年团理想之途演唱会为大家展示了当代青少年心中的那份完美的理想,诠释了青春本该有的样子。

北京曜的文化团队


整场演唱会由“乐园”“少年”“乌托邦”三大篇章组成,艺术总监陈倩以及北京曜的文化传媒有限公司为每个篇章都精心备下了十足的舞台精彩看点。每一位成员都有自己非常明显的性格特点以及非常吸引人的特质,他们既代表了当下年轻人敢为了梦想打拼的力量感,也有少年时期独有的细腻情绪。

“这个年纪是充满了幻想又富有戏剧性的年龄,他们在当下的表达都是非常真诚以及很纯粹的。所以我们在设计整体演唱会的过程中,特地为每一个人做了歌曲的选择以及舞台表现方式。”


“演唱会的舞台就是将一切放大到极致的展现过程,特别是将近4万人的演唱会,又是线上、线下共同的方式,我们不止考虑了现场的气氛也充分考虑了线上观众的视角。”陈倩介绍道。

当晚,马嘉祺的红玫瑰造型惊艳众人:

丁程鑫的黑色露背装和唯美舞姿绝配:

宋亚轩随风飘起的衣带成了神来之笔:

刘耀文绝美的ending pose原地封神:

张真源仙气飘飘的舞台看得粉丝连连尖叫:

严浩翔唱着rap从天而降炸翻全场:

贺峻霖的元气舞台获得点赞无数:

在整体视觉和气口衔接的过程中,我们精心设计和推演了线上、线下观众不同的收看体验过程,同样也源于我们导演组多年的线上晚会、演唱会和现代大型演唱会的综合经验。”

在团歌的表现过程中,充分展示团队的集体能量,强调大视觉、大氛围的展现。


例如:开场《百忧戒》《男儿歌》,在开场充满降临感的“空中舞台”距离地面6米的高处亮相,再随着机械的运动降落至地面。一下将所有观众的现场感拉足。

《输情歌》在设计的过程中,充分营造了复古的质感,利用舞台的置景,将每个人置于一个类似音乐剧的场景里,用走位和唱段的表达,传递整体的画面感。


舞美设计


三大独立舞台


时代少年团将此次演唱会描述为“理想之途”,舞美设计以“乌托邦少年”为主题。舞美总设计由心漫空间梁余丰担任,设计助理为心漫团队李敏。
乌托邦,本意是“没有的地方”或者“好地方”。地屏的通道延伸舞台为“还有理想”,“乌”是没有,“托”是寄托,“邦”是团体,“乌托邦”三个字合起来的意思即为“理想之途”。

此次是时代少年团第一次线下带观众演唱会的舞台,团体演唱会是极大的挑战。舞台由三大独立分区舞台组成,分别为中间巨大开合屏幕的主舞台;中间游戏通道舞台;以及t形的圆形舞台。


三个舞台相互连接形成一个整体,舞台有五升降台组成,极大增加表演调度空间,其中配备了后区中间主舞台最大的12米x4米的空中巨型升降台,t台前区12米的直接圆形舞台内镶着一个8米直径二次升降台,周边都是网格基础表演平台,可满足不同秀的演出氛围。中区平行三个二次升降台形成不同高度的表演平台,为表演带来了足够的发挥空间以及出场调度。


灯光设计

强大灯光冲击力奔赴理想之途


为了这一场青春的盛宴,灯光设计三工团队使用了大量有足够力量感、强烈视觉冲击的全彩频闪灯和三合一光束灯。

借舞台开合冰屏这一元素,在开合屏结构的顶部和底部安装了全彩频闪灯 ,可以更好地使灯光和视觉达成配合;在屏幕后方布置同结构大小的整面全彩频闪灯,开屏瞬间可以造成强曝光的视觉冲击,并且在正中添加了两列顶天立地的三合一光束灯,除一线天造型以外,还在周边增加了三横排三合一光束灯,可以为冰屏闭合的时候投射密集图案。

在舞台通往utopia的通道两侧以及圆形升降台周边,利用光束灯排列灯墙、交织星海。在最重要的人物光方面使用了大量切割灯以及追光云台,在保证团秀表演面光的同时兼顾现场特定环节的观众光。

除主舞台的灯具外,还在一些音响立柱上设计了频闪灯和切割灯,用于观众区的效果光,不仅可以烘托现场氛围,还可以调动现场观众的积极性。

视觉设计
道具置景呈现乌托邦乐园
视觉团队设计了一个巨型logo悬挂在整体舞台的正上方,呼应“乌托邦乐园”的概念。
在《理想之途》歌曲舞台,视觉团队利用道具置景,制作了“utopia”的置景,在最后一个重拍后“破碎、坍塌”这也象征了在前序小片中,少年们的回答“你相信有乌托邦吗?”打破了乌托邦的乐园,并不是代表事物完全不存在,而是不限于乌托邦式的表达,少年们在所有粉丝和观众的关注下的成长和进步,才是当下最重要的事情。
在每个篇章的设计上,整体视觉和舞台的表达是层层递进的,开始的热烈,第二篇章的少年感,第三篇章的个性,第四篇章的成长蜕变,以及最后安可环节对粉丝的回馈。可以说是感情色彩是越来越浓郁的,和观众的交互是越来越紧密的。
音响设计
均匀一致的听音体验
此次演唱会由张小年担任音响总监,卢国邦、薛鸣分别担任现场pa调音师和monitor调音师,李军和章寅负责线上直播的音乐混音工作,ost音响团队负责音响工程设计和制作。

现场扩声设备采用d&b audiotechnik sl系列和j系列音响系统。其中,主扩系统采用左右声道方式配置, 由每组14只gsl8和2只gsl12全频线阵列音箱搭配组成,吊挂于舞台两侧,并在每组gsl后方加载了6只sl-sub超低频音箱,以进一步强化少年团劲歌时的低频延伸效果。

音响团队在本次演唱会扩声系统设计中,增加了4组延时塔(delay tower),确保坐在看台最远处的歌迷,也能清晰地听到等同于内场的声音。场地的中区设置了左右两侧延时塔,各由8只j8和2只j12负责;另外两组延时塔则由3只j8和2只j12组成负责,布置于场地的后区。

地面的超低频扩展由16只sl-sub线阵列组成;左右侧补声因应看台两边高度不同而应用了不同数量的ksl8去覆盖,一边是10只而另一边是14只;前区补声由左右各3组每组2只v8完成。这些音箱面对前区、vip区以及现场控制区域投射出巨大的能量补充,让前排观众更能直观感受青春、挟着回忆、接受澎湃的音浪洗礼全身心融入其中。

舞台监听方面,采用了m4为主要的舞台监听音箱,配合侧面b2超低音响和v10p点声源音箱组成的舞台侧面补声系统(side fill),为艺人和舞蹈演员提供清晰稳定的监听环境。
为了保证现场每一个角落都能获得一致的听觉感受,团队同时利用了array processing线阵列声场再优化处理技术,获得平滑一致的频率响应, 使目标区域声场得到最大的优化及进行精准覆盖,从最前排到最后排的落差不超过6db,就连线上观众都被扩声效果深深地震撼。

艺人耳返使用shure psm1000系列入耳监听系统,其出色的音质和稳定的信号传输,为艺人的监听耳<莼ず剑焕质旨嗵捎肁viom a360乐手个人监听系统,实时满足乐手个人的监听习惯。


为保障顺利直播,音响团队依照多年大型直播活动经验,在系统备份方面也做了周全的考虑,包括多方直播信号备份,耳返信号备份,无线频率备份,电源系统备份等,旨在保证安全播出。


于演唱会采取现场扩声和线上直播的方式,且时代少年团的表演形式以唱跳结合为主,艺人的话筒选择上尤为重要,既要满足现场大声压级的扩声,又要兼顾线上直播的清晰度,同时还需要保证音频信号稳定、安全地传输。音响团队根据多年的扩声和直播经验,选择了shure ad系列数字话筒,配合shure adx2加beta58a无线手持话筒和adx1加beta54头戴无线话筒。两种话筒皆为超心型拾音模式,在提供最大限度的反馈前增益的同时,最大限度隔绝了现场复杂的环境噪声,为现场扩声和线上直播提供了优质的人声信号。
在满足现场扩声和舞台监听需求的同时,充分考虑保证线上直播音频的质量,也为此做了大量工作,包括设计安装16只观效话筒,让线上观众体验到现场的氛围;优化乐器拾音方式,合理设计扩声系统和舞台监听系统等;排除串音、回授等声音问题对声音质量的影响;充分做好备份方案,保障安全直播。
导摄
平衡线上线下的画面感
本次演出采用讯道多机位切换的方式进行直、转播,共设置了13台机位进行全场拍摄,在这其中包括3台107倍超长焦机位、3台88倍长焦机位,2台人力轨道、1台电动轨道、2台8米/10米摇臂、以及1台斯坦尼康,以不同的机位设置保障整场演唱会中拍摄需求的完备,各个节目视角的充足。

唱跳团体的演出需要非常注重粉丝受众的观看感受,极致特写的需求比例相对较高,特写镜头的角度、景别、运镜的稳定性都要求比较严苛。所以必须在万人露天体育场这种条件下,保住正中位置且平视视角的长焦机位,这几乎是唱跳团体演出直播镜头需求的最核心部分。

除此之外,正中位置且平视视角的团队小全画面,是展现唱跳团体齐舞气势最重要的机位。这几个位置有了之后,可以说机位的布置有了骨架,其他广角端的移动机位、侧视角的小全机位、以及氛围感的大全机位,都是锦上添花的配料,用于景别过度、节奏的处理、或安全画面,一般来讲不能够占比过大。另外,斯坦尼康的运镜对于团体唱跳表演来说还是能够做出不可或缺的精彩处理,但是对于线下观众而言不可避免会造成视线遮挡,导摄团队也一直摸索在线上线下中找到平衡,希望找到一个越来越合适的比例。


总的来说,相对于个人演唱会,唱跳团体的演出在拍摄上更重功能、轻氛围。拥有准确的节奏、平衡的分镜比例、稳定又干净的画面氛围、饱满的冲击力,是导摄团队一直追求的。

三年,少年们经过时光打磨,经过考验淬炼,却始终如一,永远相信前方的璀璨。他们顽强、拼搏、坚持,打破常规,让粉丝看到了真情实感的团队。他们是背靠背作战的队友,也是一起长大的伙伴。相信他们,一起继续前进,寻找彼此的乌托邦!

这次演唱会的强势破圈、超高口碑,为攸元智作带来了很大的信心。
“好成绩离不开所有人的付出,我们也会一直努力,希望所有项目都给更多人带来快乐!”王源最后说道。
时代少年团“理想之途”演唱会

资料来源/攸元智作、心漫空间、三工团队、dbaudio德榜音响

部分图片来源/时代少年团、时代峰峻、aka桃叨叨



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